Италия, XVI век. У богатого торговца — две дочери на выданье. За младшей дочерью многие ухаживают, но по традиции её не могут выдать замуж раньше старшей. Однако женихов для своенравной Катарины не находится. И вот в город приезжает незнакомец по имени Петруччо и решает во что бы то ни стало покорить девушку.

Комедия о строптивой Катарине уже около 400 лет не сходит с театральных подмостков. В 2016 году весь просвещённый мир праздновал юбилей Уильяма Шекспира, и театр «Комедiя» не остался в стороне. Режиссёр Валерий Белякович, поставивший в театре такие «хиты», как «Сон в летнюю ночь», «Куклы», «Tabernaria» и другие, вновь обратился к знаменитому сюжету великого драматурга. Он предложил зрителям свою трактовку вечной истории о страстных влюбленных, рассказанную по-авторски, со своими наблюдениями, оригинальной сценографией, тонко, волнующе. Этот спектакль – праздник радости жизни, где женщина прекрасна своей естественностью, а мужчина – чувством достоинства, доблести и воли.

Говорят, Сервантес, дивясь и восхищаясь, воскликнул однажды: «Появилось чудо природы — великий Лопе де Вега!».

Испанский драматург Феликс Лопе де Вега и Карпио написал около 2000 пьес. До нас дошли чуть более 400, но какова плодовитость! Блестящий придворный, авантюрист и соблазнитель, он творил, как дышал, и в своей невероятной жизни находил источники вдохновения и сюжеты своих пьес.

«Дурочка» — одна из лучших комедий великого испанца. У почтенного Октавьо есть две дочери-красавицы: одна умница, но бесприданница, другая — богатая наследница, но глупа как пробка. И каждый жених должен ответить для себя на вопрос: что для него важнее – любовь или деньги? «Дурочка» — спектакль о любви, которая способна пробудить дремлющий разум и изменить все вокруг.

Автор - Лопе де Вега
Перевод с испанского - М. Донской

Режиссёр-постановщик - Надежда Ковалёва
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по свету - Сергей Скорнецкий
Хореограф - Ирина Захарова
Музыкальное оформление - Маргарита Кузнецова

Почти 200 лет назад Николай Васильевич Гоголь издал свою пьесу «Женитьба», которой суждено было стать одним из главных «хитов» русского театра. За это время было создано огромное количество режиссёрских трактовок. Мы предлагаем вам стильную версию Вадима Данцигера, где действие перенесено в начало XX века, а в сюжете появляются мистические детали.
Яркие до гротеска характеры, забавные до нелепости ситуации, сатира на человеческие слабости, которые не меняются в любые времена – вот то, что обеспечивает этой пьесе вечную жизнь и любовь режиссёров, актёров и зрителей!

Спектакль «Живи и помни» по повести Валентина Распутина представляет собой откровение о жизни и судьбе людей на фоне Великой отечественнной войны. В центре сюжета — простая русская деревня, где персонажи борются с внешними обстоятельствами и внутренними конфликтами.

Спектакль погружает зрителей в мир сибирской деревни Атамановки, её жителей и их судеб. Острые диалоги и проникновенные сцены раскрывают философские размышления героев о последствиях выбора и ответственности, заставляя задуматься о смысле жизни, любви и памяти. Откровения героев увлекают зрителя в глубину настоящей жизни простых людей, напоминают о счастье обычной мирной жизни.

Вокально-пластический стиль спектакля придает ему динамизм и особую исключительную выразительность.

Все события подчеркиваются символикой русской природы, становясь отражением культурной и эмоциональной идентичности русского народа.

«Сон Бальзаминова» по пьесе А.Н. Островского «За чем пойдешь, то и найдешь»

Спектакль «Сон Бальзаминова» - яркая комедия по пьесе Александра Островского «За чем пойдешь, то и найдешь» о простодушном мечтателе Мише Бальзаминове, отчаянно ищущем богатую невесту. Это сатирическое и в то же время добродушное отражение нравов купеческой России с её мечтами, интригами и забавными недоразумениями.

Режиссёр-педагог - Тамара Васильевна Акулова