Премьера спектакля состоялась 9 сентября 2012 года, последний показ состоялся в 2015 году.
События Смутного времени предстают перед зрителем через судьбы многочисленных персонажей пьесы, которые представлены не просто как исторические персонажи, а как реальные люди, живущие в условиях надвигающейся Смуты и неспособные что-либо изменить в своей судьбе. Но выбор должен сделать каждый. Судьба страны стоит за судьбами отдельных исторических персонажей. Вечная история о добре и зле, власти и самозванстве, тщеславии и предательстве. Живое разнообразие характеров и исторических эпизодов делает спектакль интересным зрителям любого возраста.
В спектакле принимал участие квартет в составе:
флейта — Иван Кравчук
скрипка — Антон Шабанов
альт — Алёна Ермилова
виолончель — Марина Шемякина
Запись спектакля
Анастасия Лавшук о спектакле "Борис Годунов" для журнала "Афиша",2012г.
Вдраматическом театре им. А.Н. Островского – долгожданная премьера: спектакль «Борис Годунов», приуроченный к 400-летию окончания Смутного времени, уже назвали театральным прорывом года.Пьеса «Борис Годунов» была написана А.С. Пушкиным в далёком 1825 году. Это одно из величайших произведений мастера, посвященное периоду царствования Бориса Годунова с 1598 года по 1605 год и вторжению Лжедмитрия I. Интересно, что в день, когда пьеса была, наконец, дописана, Пушкин написал своему другу Вяземскому письмо, где говорил: «Поздравляю тебя, моя радость, с романтической трагедией, в ней же первая персона — Борис Годунов! Трагедия моя кончена; я перечёл её вслух, один, и бил в ладоши и кричал, ай-да Пушкин, ай-да сукин сын!».
До 1866 года пьеса была запрещена к представлению на сцене. С цензурными изъятиями и сокращениями поставлена впервые только в 1870 на сцене Мариинского театра.Пьеса «Борис Годунов» ставилась в театрах не часто: в ней очень много мест действия, большое число действующих лиц, нет главного героя, вокруг которого развиваются все события (да, я не опечаталась: сам Борис Годунов, как это ни странно, появляется только в 6 сценах). Кроме того, постановка требует очень кропотливой, вдумчивой, серьезной режиссёрской и актёрской работы.
В Костроме спектакль ставился дважды: в 1911 и 1921 годах. Идею поставить эту пьесу на нашей сцене снова в Костромском драматическом театре вынашивали около 10 лет. Однако за трудную постановку не рисковал взяться ни один режиссёр. Но долгожданное «Да» все же было услышано: «Годунова» на костромской сцене решился поставить мастер с международным именем, известный российский режиссёр, народный артист России, лауреат театральной премии им. К. Станиславского, шестикратный лауреат премии им. Ф. Волкова за заслуги в области театрального искусства, профессор А.С. Кузин.
На счету режиссёра – более 100 постановок, он ставит спектакли по всей России. И каждый – с неизменным, я бы сказала, «фирменным», успехом. Очередь из театров, которые хотели бы сотрудничать с ним, расписана на несколько лет вперед. Режиссёр-постановщик спектакля с гордостью признаётся: «Это настоящий поступок, когда сегодня театр может позволить себе браться за такой сложный материал. Это художественный поступок. И Костромской театр его сейчас совершает».
Работа над постановкой шла долго: разбиралась буквально каждая фраза, всё продумывалось до мельчайших деталей. На мой взгляд, отдельного внимания заслуживают костюмы актёров и декорации. Все костюмы выдержаны в суровой, жесткой стилистике времени: их создавали специально для спектакля, используя необычные и очень сложные фактуры – войлок, кожу и даже металл. Елена Сафонова, главный художник театра, как никто другой знает, каким должен был стать «правильный костюм» именно для этого спектакля: «В костюмах мы очень хотели избежать... декоративности. Этакой сказочной декоративности. Мы хотели придумать такой костюм, который будет, как из этих декораций. Из этих стен выходящий. И в то же время рассказывающий эту историю, чтобы основное внимание было – на слове».
Декорации изготавливали с особой тщательностью. Ведь сценическое пространство в этом спектакле должно было стать выразительным и в то же время универсальным: в зависимости от освещения зритель должен читать на сцене то Москву, то польский готический монастырь, то православный храм. Сложно даже представить, как можно этого достичь, но поистине мастерский труд работников театра в очередной раз доказывает: всё возможно.
Массивные декорации из ржавого железа, игра света и теней, выразительная музыка – тревожная, напряжённая атмосфера Смутного времени буквально обступает тебя со всех сторон, погружает в себя, и ты ей веришь. Веришь безоговорочно и твёрдо, ощущаешь её, чувствуешь себя частью происходящего...
«Борис Годунов» – масштабная постановка, в ней задействован весь мужской актерский состав театра. В спектакле заняты любимые костромскому зрителю актёры – Владислав Гостищев, Эмиляно Очагавия, Дмитрий Рябов, Александр Кирпичёв, Алексей Галушко, Андрей Щелкунов, Нина Маврина, Иван Поляков и другие. Роль Бориса Годунова исполняет Валерий Корчанов.
«Спектакль о кризисе власти. О тупике власти», как охарактеризовал его режиссёр, – это вечная, на мой взгляд, история о добре и зле, о предательстве и тщеславии, лжи, лицемерии и безмолвной трагедии русского народа. Как декорации, меняется облик мира, меняются власти, названия и формы, но суть... Суть и проблемы человеческого общества – остаются неизменными. Всё повторяется, всё идет по кругу. И вот уже четыре столетия прошло с тех тревожных смутных времен, но мы, такие «современные» и «цивилизованные», сидим сегодня в полумраке театрального зала и невольно узнаем в этих персонажах «героев» нашего времени. В каждой эпохе есть свои Гришки Отрепьевы и свои Шуйские, свои Годуновы.
В этом неизбежная правда союза народа – и власти.
До 1866 года пьеса была запрещена к представлению на сцене. С цензурными изъятиями и сокращениями поставлена впервые только в 1870 на сцене Мариинского театра.Пьеса «Борис Годунов» ставилась в театрах не часто: в ней очень много мест действия, большое число действующих лиц, нет главного героя, вокруг которого развиваются все события (да, я не опечаталась: сам Борис Годунов, как это ни странно, появляется только в 6 сценах). Кроме того, постановка требует очень кропотливой, вдумчивой, серьезной режиссёрской и актёрской работы.
В Костроме спектакль ставился дважды: в 1911 и 1921 годах. Идею поставить эту пьесу на нашей сцене снова в Костромском драматическом театре вынашивали около 10 лет. Однако за трудную постановку не рисковал взяться ни один режиссёр. Но долгожданное «Да» все же было услышано: «Годунова» на костромской сцене решился поставить мастер с международным именем, известный российский режиссёр, народный артист России, лауреат театральной премии им. К. Станиславского, шестикратный лауреат премии им. Ф. Волкова за заслуги в области театрального искусства, профессор А.С. Кузин.
На счету режиссёра – более 100 постановок, он ставит спектакли по всей России. И каждый – с неизменным, я бы сказала, «фирменным», успехом. Очередь из театров, которые хотели бы сотрудничать с ним, расписана на несколько лет вперед. Режиссёр-постановщик спектакля с гордостью признаётся: «Это настоящий поступок, когда сегодня театр может позволить себе браться за такой сложный материал. Это художественный поступок. И Костромской театр его сейчас совершает».
Работа над постановкой шла долго: разбиралась буквально каждая фраза, всё продумывалось до мельчайших деталей. На мой взгляд, отдельного внимания заслуживают костюмы актёров и декорации. Все костюмы выдержаны в суровой, жесткой стилистике времени: их создавали специально для спектакля, используя необычные и очень сложные фактуры – войлок, кожу и даже металл. Елена Сафонова, главный художник театра, как никто другой знает, каким должен был стать «правильный костюм» именно для этого спектакля: «В костюмах мы очень хотели избежать... декоративности. Этакой сказочной декоративности. Мы хотели придумать такой костюм, который будет, как из этих декораций. Из этих стен выходящий. И в то же время рассказывающий эту историю, чтобы основное внимание было – на слове».
Декорации изготавливали с особой тщательностью. Ведь сценическое пространство в этом спектакле должно было стать выразительным и в то же время универсальным: в зависимости от освещения зритель должен читать на сцене то Москву, то польский готический монастырь, то православный храм. Сложно даже представить, как можно этого достичь, но поистине мастерский труд работников театра в очередной раз доказывает: всё возможно.
Массивные декорации из ржавого железа, игра света и теней, выразительная музыка – тревожная, напряжённая атмосфера Смутного времени буквально обступает тебя со всех сторон, погружает в себя, и ты ей веришь. Веришь безоговорочно и твёрдо, ощущаешь её, чувствуешь себя частью происходящего...
«Борис Годунов» – масштабная постановка, в ней задействован весь мужской актерский состав театра. В спектакле заняты любимые костромскому зрителю актёры – Владислав Гостищев, Эмиляно Очагавия, Дмитрий Рябов, Александр Кирпичёв, Алексей Галушко, Андрей Щелкунов, Нина Маврина, Иван Поляков и другие. Роль Бориса Годунова исполняет Валерий Корчанов.
«Спектакль о кризисе власти. О тупике власти», как охарактеризовал его режиссёр, – это вечная, на мой взгляд, история о добре и зле, о предательстве и тщеславии, лжи, лицемерии и безмолвной трагедии русского народа. Как декорации, меняется облик мира, меняются власти, названия и формы, но суть... Суть и проблемы человеческого общества – остаются неизменными. Всё повторяется, всё идет по кругу. И вот уже четыре столетия прошло с тех тревожных смутных времен, но мы, такие «современные» и «цивилизованные», сидим сегодня в полумраке театрального зала и невольно узнаем в этих персонажах «героев» нашего времени. В каждой эпохе есть свои Гришки Отрепьевы и свои Шуйские, свои Годуновы.
В этом неизбежная правда союза народа – и власти.
